ШУБЕРТ ФРАНЦ ПЕТЕР

(Schubert) — знаменитый композитор. Род. в Вене 31 января 1797 г., умер там же 19 ноября 1828 г. Богато одаренная музыкальная натура Ш. сказалась очень рано; этому способствовала окружавшая его музыкальная среда его семьи. В возрасте одиннадцати лет он был принят в придворную капеллу, где, кроме пения, изучал игру на многих инструментах и теорию музыки (под руководством Сальери). Оставив капеллу, Ш. жил уроками. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. В области песни Ш. явился продолжателем последнего. Благодаря Ш. песня получила художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада "Лесной царь" ("Erlk ö nig"), написанная в 1816 г., послужила основой славы композитора. Вскоре после нее появились неувядаемые "Der Wanderer", "Lob der Thr ä nen", "Suleika" и др. Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Ш.: "Die sch öne Mü llerin" и "Die Winterreise", являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен "An die Geliebte". Во всех этих произведениях Ш. выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник "Schwanengesang", из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, "St ändchen", "Aufenthalt", "Das Fischermä dchen", "Am Meere"). Ш. не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Ш. написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. Удивительный музыкальный дар Ш. сказался и в области фортепьянной и симфонической. Его фантазии c-dur и f-moll, impromptus, moments musicals, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В струнном квартете d-moll, квинтете c-dur, фортепьянном квартете (Forellen Quartett), большой симфонии c-dur и неоконченной симфонии h-moll Ш.является продолжателем Бетховена. В области оперы Ш. не был так одарен; хотя их написано им около 20, но они немного прибавят к его славе. Среди них выделяется "Der hä usliche Krieg oder die Verschworenen": Отдельные номера его опер (например, "Розамунды") вполне достойны великого музыканта. Из многочисленных церковных сочинений Ш. (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса es-dur. Музыкальная производительность Ш. была громадна. Начиная с 13-го года жизни, он сочинял непрестанно. Малейшего побуждения было достаточно, чтобы пробудить постоянно беспокойный дух Ш. Увлекательный текст, данный Ш., сейчас же возбуждал в нем фантазию. "Der Wanderer", "Erlk ö nig" были написаны с невероятной быстротой. В высшем кругу, куда Ш. приглашался для аккомпанемента своих вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Молва о невоздержанности Ш. имеет некоторое основание: он часто пил лишнее и тогда становился вспыльчивым и неприятным для кружка друзей. Из опер, исполнявшихся в то время, Ш. всего более нравились "Швейцарское семейство" Вейгеля, "Медея" Керубини, "Иоанн Парижский" Буальдье, "Сандрильона" Изуарда и особенно "Ифигения в Тавриде" Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Ш. интересовался мало; только "Севильский цирюльник" и некоторые отрывки из "Отелло" Россини прельщали его. Как утверждают биографы, Ш. в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 31 году. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию c-dur и мессу es-dur. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса манускриптов, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.).

См. Kreissle, "Franz Schubert" (Вена, 1861); von Helborn, "Franz Schubert"; Riss é, "Franz Schubert und seine Lieder" (Ганновер, 1871); Aug. Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben und seine Werke" (Б., 1873); H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps" (П., 1866); m-me A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (П., 1871).

Н. С.

Шуберт (Schubert) Франц Петер (31.1.1797, Лихтенталь, близ Вены, ‒ 19.11.1828, Вена), австрийский композитор. Род. в семье школьного учителя. Его первыми музыкальными наставниками были отец (скрипка), старший брат Игнац (фортепьяно), регент приходской церкви М. Хольцер (пение). В 1808 Ш. был принят «певчим мальчиком» в придворную капеллу; с ним занимались В. Ружичка (генерал-бас), а затем (до 1816) А. Сальери (контрапункт и композиция). В 1813‒14 Ш. прошёл курс в учительской семинарии, после чего работал помощником учителя в школе своего отца (до 1818), затем ушёл из семьи. В течение ряда лет Ш. давал уроки музыки, неоднократно пытался получить постоянную музыкальную должность, но безуспешно. Вокруг Ш. сложился кружок друзей ‒ поклонников его творчества, которые оказывали ему посильную материальную помощь (чиновник Й. Шпаун, поэт-любитель Ф. Шобер, поэт И. Майрхофер, худ. М. Швинд, поэт и комедиограф Э. Бауэрнфельд, композитор А. Хюттенбреннер и др.). Пропагандистом песен Ш. стал певец М. Фогль. В кругу друзей и знакомых часто собственными силами исполнялись сочинения Ш.; такие вечера назывались «шубертиадами». С 1821 произведения Ш. начали издаваться. Изредка, главным образом в летние месяцы, Ш. выезжал за пределы Вены. В 1818 и 1824 в качестве учителя музыки дочерей графа И. Эстерхази он побывал в Венгрии, где слушал народную венгерскую и цыганскую музыку; в 1819, 1823 и 1825 был с Фоглем в Верхней Австрии, в 1827 посетил Грац. Песни Ш. приобрели большую известность. В 1823 он был избран почётным член Штирийского и Линцского музыкальных союзов. 26 марта 1828 в Вене состоялся концерт из сочинений Ш., имевший большой успех. Осенью того же года Ш. заболел брюшным тифом и скончался.

Живший в эпоху жестокой меттерниховской реакции в Австрии, Ш. явился первым крупнейшим представителем музыкального романтизма. В своих сочинениях он стремился воссоздавать отсутствующий в жизни светлый идеал, запечатлевал тоску по нему, страдания человека в чуждой и враждебной ему общественной обстановке.Сердечность, задушевность музыки Ш., свойственные ей непосредственность, «открытость» выражения определялись и личными качествами композитора. Музыка Ш. тесно связана с народным искусством Австрии (хотя Ш. редко использовал в своих сочинениях подлинные народные темы), с бытовой музыкой Вены; нашёл отражение в ней и фольклор входивших тогда в Австрийскую империю венгров, славянских народов. В музыке Ш. главенствует мелодия, большое значение имеют колорит, красочность, обусловившие обогащение гармонии, оркестровки. При всей новизне своей музыки Ш. сохранил тесную связь с традициями венской классической школы.

Важнейшее место в творчестве Ш. заняла песня для голоса и фортепьяно (немецкий Lied; жанр, соответствующий романсу в русской музыке). Этот жанр Ш. сделал способным к воплощению глубокого содержания за счёт более тесного единения слова и музыки, роста значительности и индивидуализации музыкальных образов. Вокальная мелодия в песнях Ш. (нередко включающая речитативные элементы) большей частью заключает в себе целостное музыкальное обобщение. Партия фортепьяно имеет важное выразительное, а часто и музыкально-изобразительное значение. Ш. развил и обогатил прежние типы песен, создал новый тип песни сквозного развития с объединяющим целое варьируемым мотивом в партии фортепьяно а также первые зрелые образцы песенного цикла. В песнях Ш. (около 600) представлены стихотворения около 100 поэтов. Для каждого крупного поэта композитор находил соответствующие поэзии стилистические приёмы. Наибольшее значение для песенного творчества Ш. имели И. В. Гёте (около 70 песен, в том числе «Лесной царь», «Гретхен за прялкой»), Ф. Шиллер (свыше 40, в том числе «Жалоба девушки», «Группа из Тартара»), В. Мюллер (песенные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь»), Г. Гейне (6 песен, в том числе «Двойник»), И. Майрхофер (47 песен). Выдающиеся песни композитор создал и на тексты К. Ф. Д. Шубарта («Форель»), Ф. Л. Штольберга («Баркарола»), М. Клаудиуса («Девушка и смерть»), Г. Ф. Шмидта («Скиталец»), Л. Рельштаба («Вечерняя серенада», «Приют»), Ф. Рюккерта («Привет», «Ты мой покой»), а также М. Коллина, Я. Н. Крайгера, Ф. Шобера («К музыке»), В. Скотта («Ave Maria»), У. Шекспира («Утренняя серенада»).

К песням Ш. примыкают квартеты для мужских и женских голосов, хоры, произведения типа кантат и ораторий. В духовных сочинениях, из которых особенно значительны 2 последние мессы (1819 и 1828), Ш., подобно И. С. Баху, выражал простые человеческие чувства. Завершенные композитором 3 оперы и 6 зингшпилей при его жизни не ставились и не стали репертуарными, главным образом из-за плохих либретто. 3 драматические пьесы, к которым Ш. написал музыку, не удержались на сцене, однако увертюра и танцы из музыки к пьесе Х. Шези «Розамунда...» (1823) широко исполняются.

В инструментальных произведениях Ш. часто использовал напевные, закруглённые лирические темы песенного типа, которые разрабатывал главным образом как целое, давая им различное «освещение». Из 7 завершенных симфоний Ш. последняя (до мажор, окончательная редакция ‒ 1828) выдержана в героико-эпических тонах. Это величественное сочинение, по словам В. В. Стасова, поистине гениальное «по вдохновлению, по силе, по порыву, по красоте, по выражению └народности■ и └народной массы■...». Углублённым психологизмом насыщена двухчастная лирико-драматическая «Неоконченная» симфония си минор (1822). Из концертных увертюр популярность приобрели 2 «увертюры в итальянском стиле» (1817).

Многие камерные инструментальные сочинения Ш. связаны с распространённым тогда в Австрии домашним музицированием, в том числе жизнерадостный фортепьянный квинтет «Форель» (1819), в предпоследней части которого варьируется тема одноименной песни. Ряду сочинений присущи черты оркестральности. Наиболее значительны струнный квинтет до мажор (1828) и 3 последних струнных квартета ‒ ля-минорный (1824), ре-минорный, включающий вариации на тему песни Ш. «Девушка и смерть» (1824‒26), и соль-мажорный (1826). Фортепьянная музыка ‒ одна из основных областей творчества Ш. В фортепьянных сонатах Ш. испытал влияние Л. Бетховена, однако нашёл собственную трактовку жанра. Лучшие из них ‒ сонаты ля мажор (1819), ля минор (1823), ля минор, ре мажор, соль мажор (1825), си-бемоль мажор (1828). В фантазии «Скиталец», в которой использована тема одноименной песни, Ш. намечает структуру симфонических поэм Ф. Листа. «Экспромты» (11, 1827‒28) и «Музыкальные моменты» (6, 1818‒28) ‒ романтические фортепьянные миниатюры, предвосхитившие характерные черты фортепьянной музыки Ф. Шопена и Ф. Листа. Фортепьянные танцы Ш. ‒ вальсы, лендлеры, «немецкие», экосезы, галопы (более 400) ‒ важный шаг на пути к поэтизации танца. Ш. создал также многие сочинения для фортепьяно в 4 руки, в числе которых фантазия фа-минор (1828), Венгерский дивертисмент (1824), вариации, марши, полонезы и др.

В некоторых сочинениях Ш. последних лет («Зимний путь», песни на тексты Гейне) углубились драматические, даже трагические настроения. Однако и в эти годы им противостояли произведения (включая песни), исполненные энергии, силы, мужества, жизнерадостности. При жизни Ш. получил признание главным образом как автор песен; многие его крупные инструментальные сочинения были впервые исполнены через десятилетия после смерти («большая» симфония до мажор в полном объёме впервые прозвучала под управлением Ф. Мендельсона в 1839, «Неоконченная» симфония в 1865). Лишь к началу 20 в. стали понимать, что Ш. велик не только в песне, но и в инструментальной музыке.

Соч.: Werke. Kritisch durchgesehene Gesammtausgabe, 41 Bd, Lpz., 1884‒97 (факсим. переизд., v. 1‒19, N. Y.‒Wiesbaden, 1965‒69); Neue Ausgabe sämtlicher Werke. Ser. 1‒8, Kassel‒[u. a.], 1964¾1977‒ (по 1977 вышло 15 т. разл. серий; изд. продолжается).

Лит.: Венок Шуберту. 1828‒1928. Этюды и материалы, М., 1928; Глазунов А. К., Франц Шуберт. Очерк, Л., 1928; Дамс В., Франц Шуберт, пер. с нем., М., 1928; Жизнь Франца Шуберта в документах, М., 1963; Воспоминания о Шуберте, М., 1964; Гольдшмидт Г., Франц Шуберт. Жизненный путь, пер. с нем., 2 изд., М., 1968; Хохлов Ю., О последнем периоде творчества Шуберта, М., 1968; его же, Шуберт. Некоторые проблемы творческой биографии, М., 1972; Музыка Австрии и Германии XIX века, кн. 1, М., 1975; Franz Schubert. Die Dokumente seines Lebens und Schaffens, hrsg. von O. E. Deutsch, Bd 3, Sein Leben in Bildern, Münch,‒ Lpz., 1913; Mies P., Franz Schubert, Lpz., 1954; Schubert. Die Dokumente seines Lebens, gesammelt und erläutert von O. E. Deutsch, Kassel, 1964; Deutsch O. E., Wackeling D. R., Schubert. Thematic catalogue of all his works in chronological order, L., 1951; Einstein A., Schubert, N. Y., 1951; его же, Ein musikalisches Porträt, Z., 1952; Vetter W., Der Klassiker Schubert, Bd 1‒2, Lpz., 1953; Schubert. Die Erinnerungen seiner Freunde, hrsg. u. erläut. von O. E. Deutsch, 2 Ausg., Lpz., 1966; Brown M. J. E., Schubert, A critical biography, L., 1958; его же, Essays on Schubert, L.‒N. Y., 1966; Reed J., Schubert. The final years, L., 1972.

Ю. Н. Хохлов.

Знаменитый немецкий композитор. Родился в Лихтентале 31 января 1797 года. В этом словаре мы не будем писать об этом выдающемся музыканте и его огромном наследии. Мы сможем составить портрет гения, обратившись к любой из его многочисленных биографий, перечислив только его многочисленные и интеллигентные произведения во многих музыкальных сферах. Автор "Розамунды" обладал нежным баритоном и очень любил аккомпанировать исполнению своих песен на гитаре. Представитель богемы д–р Хосе Зут в своих неустанных усилиях отдать гитаре то, что ей по праву принадлежит, познакомил нас с интересным собранием из двенадцати песен с гитарным аккомпанементом Шуберта. Фелипе Д. Боне в своей книге "Гитара и мандолина" воспроизводит фотографию принадлежавшей Шуберту гитары. Был также художник, изобразивший его, когда он пел и аккомпанировал себе на гитаре с надписью "Серенада Шуберта". Риман писал: "Он настоящий создатель современной песни; его значение в истории музыки можно сравнить со значением Гете – лирического поэта в истории поэзии". Шуберт умер в Вене 19 ноября 1828 года в 32–летнем возрасте.

Шуберт Франц Петер (1797-1828) - австрийский композитор, создатель романтической песни-романса (около 600 песен на стихи Шиллера, Гете, Гейне и др.), симфоний, фортепьянных миниатюр и др.