Значение слова "ФАБРИЦИУС КАРЕЛ" найдено в 2 источниках

ФАБРИЦИУС КАРЕЛ

найдено в "Большой Советской энциклопедии"
Фабрициус (Fabritius) Карел (собственно Карел Питере) (крещен 27.2.1622, Мидден-Бемстер, Сев. Голландия, √ 12.10.1654, Делфт), голландский живописец. Учился в Амстердаме у Рембрандта (1641√43). Работал в Мидден-Бемстере (с 1643) и Делфте (с 1650; мастер с 1652). Усвоив психологизм Рембрандта значительно глубже, чем др. его ученики, Ф. полностью сохранил яркую творческую индивидуальность. От живописной манеры, близкой к работам Рембрандта 1640-х гг., Ф. в более поздних произведениях перешёл к светлой, холодной красочной гамме и к своеобразному приёму контрастного выделения тёмной фигуры на светлом фоне. Среди немкогочисленных дошедших до нас произведений Ф. (около 10) преобладают портреты, отличающиеся тонкостью характеристик (портрет мужчины в шлеме, музей, Гронинген). С перспективными пейзажными росписями Ф. (не сохранились) связана картина «Продавец музыкальных инструментов» (1652, Национальная галерея, Лондон). К числу шедевров Ф. принадлежит также поэтическая, виртуозная по светотеневому решению композиция «Часовой» и маленькая картина «Щеглёнок».


Лит.: Schuurman К. Е., С. Fabritius, Arnst., [1947].


найдено в "Художественной энциклопедии"
Фабрициус Карел
        (Fabritius) (собственно Карел Питерс) (1622-1654), голландский живописец. Учился в Амстердаме у Рембрандта (1641-43). Усвоив творческий метод Рембрандта более глубоко, чем другие его ученики, он вместе с тем сохранил самостоятельность. От живописной манеры, близкой Рембрандту, Фабрициус перешёл к более светлой и холодной красочной гамме и своеобразному контрастному выделению тёмной фигуры на светлом фоне, полном воздуха и тонкой светотеневой игры. Фабрициус создавал смелые, тонкие по психологической характеристике портреты (автопортрет, 1645, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам), своеобразные жанровые картины, отличающиеся при простоте мотивов ощущением целостного единства мира, внутренним эмоциональным напряжением ("Продавец музыкальных инструментов", 1652, Национальная галерея, Лондон); обращение к естественному солнечному освещению нередко придаёт черты пленэрности их колористическому строю ("Щеглёнок", 1654, Маурицхёйс, Гаага).
(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.)


T: 29