Значение слова "СТАНИСЛАВСКИЙ" найдено в 17 источниках

СТАНИСЛАВСКИЙ

найдено в "Энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона"

(сценический псевдоним Константина Сергеевича Алексеева) — один из самых крупных и оригинальных деятелей современного русского театра. Род. в Москве, 5 января 1863 г., в известной купеческой семье Алексеевых. Мать С. была француженка, бабушка с материнской стороны — известная в свое время артистка в Париже. Образование С. получил в Лазаревском институте восточных языков. Участвуя в любительских спектаклях, он готовился к оперной карьере и учился пению у Комиссаржевского, вместе с которым и с Федотовым (см.) основал в Москве "Общество искусства и литературы". Вскоре он сделался режиссером спектаклей, устраивавшихся этим обществом. Здесь вырабатывались принципы такого театра, в котором не только передавалась бы предметная обстановка, соответствующая каждой пьесе, но воссоздавалась бы атмосфера жизни. В 1898 г. С., вместе с драматургом Влад. Ив. Немировичем-Данченко, основал Московский Художественный Театр. Артисты, вошедшие в состав театра, принадлежали к числу любителей, членов общества искусства и литературы, уже работавших под руководством С., а также к числу учеников Немировича-Данченко. Новый театр открылся пьесой А. Толстого "Царь Феодор". Первые два года успех его был очень средний. Новая эпоха для М. X. Т. началась в 1900 г., после того, как вся труппа побывала в Севастополе и Ялте, главным образом для того, чтобы познакомить со своим делом больного в то время Чехова. Сотрудничество театра Немировича-Данченко и С. с Чеховым и Горьким определило дальнейший его характер. Он совершил ряд триумфальных поездок в Петербург; успех его в Германии и Австрии превзошел ожидания. Немецкая печать ставила артистов театра на высоту первого ансамбля в Европе и главным образом восхваляла руководителя театра, В. И. Немировича-Данченко и талант режиссера, С. Лучшие современные драматурги в Западной Европе — Метерлинк, Гауптман и др. — присылают свои пьесы в рукописях в М. X. Т., считая его постановки образцовыми. Такова история театра, созданная совместной творческой работой его художественных руководителей Немировича-Данченко и С.Его понимание сценического искусства связано с реалистическим театром, каков, напр., театр Антуана в Париже или Deutsches Theater в Берлине. Стремление создать иллюзию живой действительности доведено в театре С. до идеального совершенства. Дом, в котором происходит действие, весь живет; художник-режиссер восполняет автора. Сцена в постановках С. совершенно отделена от зрительного зала в том смысле, что абсолютно избегаются эффекты, обращенные к публике. Режиссерская работа не ограничена текстом пьесы, а дополняет жизнь действующего лица в промежутках между его репликами и за сценой. Особенность постановок С. и заключается в этой закулисной жизни. Разработка деталей доведена до такой полноты, что враги С. и созданного им театра в своем отстаивании старой условности и сценической рутины сводят все новаторство С. к "сверчкам и паутине" в чеховских драмах. Это совершенно неверно. С. — прежде всего художник, чутко понимающий символизм обиходных подробностей, воплощающих для глаз и для слуха душевные состояния людей. Важно не то, что он дает много подробностей, а то, что он выделяет самые характерные из них и тем самым переносит зрителей в изображаемую среду. Он выходит за пределы реалистического театра и создает интимный театр настроений. Его постановки — вовсе не "протоколы" в духе натурализма, а художественные воплощения духовной атмосферы драм. Огромное достоинство С. заключается и в умении вдохновлять артистов, объединять их общим пониманием, благодаря чему получается стройное исполнение, в котором нет иерархического разделения на главные и второстепенные роли. Защитники старого, условного театра упрекают С. в уничтожении самобытности актеров, но упрек этот опровергается фактически: театр С. дал сцене первоклассных артистов, какими и у нас, и за границей признают Качалова,. Москвина, Книппер и др. Вместе с тем С. умеет вдохнуть жизнь в исполнителей даже самых маленьких ролей, и вот эта творческая работа над актерской толпой и служит полемическим ма териалом для врагов М. X. театра. С наибольшим совершенством режиссерский талант С. выразился в постановках Чехова и отчасти Горького. Московский художественный театр — преимущественно чеховский театр, создавший на русской сцене целый мир, где царит нежность и грусть. В той же гамме интимности, связанной с одухотворенным реализмом, идут "Дикая утка" и "Доктор Штокман" Ибсена, "Михаил Крамер" Гауптмана. Как актер, С. обнаруживает сильно выраженную индивидуальность. Далеко не все роли одинаково удаются ему. Героизм Шекспира не находит отклика в его художественном темпераменте; его Брут в "Юлии Цезаре" далеко не удовлетворяет. Он весь — в колеблющихся оттенках нового искусства; его сила — в умении изображать скрытый душевный мир; его лучшая роль — доктор Астров в "Дяде Ване" Чехова. Вся красота чеховского мира, в котором цинизм — только маска оскорбленной жизнью нежности, воссоздана здесь С. с неподражаемой художественностью. Другая сторона его таланта — уменье рисовать с мельчайшими житейскими подробностями психологию человека, — сказывается в его "Докторе Штокмане"; он превращает внешний недостаток Штокмана — его близорукость — в символизацию его внутреннего мира и создает с покоряющей убедительностью образ наивного идеалиста. Из множества других ролей С. наиболее выделяется Вершинин в "Трех сестрах", Крамер в пьесе Гауптмана, Сатин в пьесе Горького: "На Дне".

Зин. Венгерова.

Найдено 1 изображение:

Изображения из описаний на этой странице

найдено в "Большой советской энциклопедии"

СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фам,- Алексеев) Константин Сергеевич [5(17). 1.1863, Москва,-7.8.1938, там же], советский актёр, режиссёр, педагог, теоретик театра, нар. арт. СССР (1936). С. заложил фундамент совр. науки о театре, создал школу, направление, представляющие собой новый этап в развитии сценич. реализма (см. Станиславского система).

Родители С. принадлежали к прогрессивным торг.-пром. кругам, из к-рых вышли близкие семье Алексеевых крупнейшие деятели рус. культуры - П. M. Третьяков, А. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов и др. В 1877 С. впервые выступил на домашней сцене. Вскоре образовался "Алексеевский кружок", ставивший переводные водевили, оперетты. С. сыграл здесь много ролей с пением и танцами. В 1888 основал (совм. с реж. А. Ф. Федотовым, певцом и педагогом Ф. П. Koмиссаржевским) Общество искусства и литературы. Исполнил здесь роли Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина), Анания Яковлева ("Горькая судьбина" Писемского), Фердинанда ("Коварство и любовь" Шиллера) и др. Одарённый большим талантом, яркостью воображения, редким обаянием, сценичной внешностью, непрестанно совершенствуя мастерство, С. приобрёл славу выдающегося актёра своего времени. В первых же режиссёрских работах он стремился порвать с обветшалыми традициями, найти более тонкие средства для передачи художественной правды на сцене ("Плоды просвещения" Л. H. Толстого, 1891; "Потонувший колокол" Гауптмана, 1898, и др.). В 1898 С. вместе с В. И. Немировичем-Данченко основал Моск. Художеств, театр (MXT, см. Московский Художественный академический театр), в труппу к-рого вошли актёры Общества искусства и лит-ры и ученики Немировича-Данченко по Муз.-драматич. уч-щу Моск. филармонич. об-ва. Первый спектакль -"Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1898, пост. С. и А. А. Санина).

K. С. Станиславский.

Подлинное рождение MXT и вместе с ним нового направления в мировом сценич. иск-ве связано с пост. "Чайки" Чехова (1898, реж. С. и Немирович-Данченко). Затем были поставлены "Дядя Ваня" (1899), "Той сестры" (1901), "Вишнёвый сад" ^904) Чехова. Поняв жизненную правду и поэтичность, новаторскую сущность драматургии Чехова, С. и Немирович-Данченко нашли особую манеру ее исполнения, открыли новые приёмы раскрытия духовного мира совр. человека. Успех постановок определялся ансамблем всех участников спектакля, объединённых единым творческим методом и общностью понимания идеи пьесы: игра актёров, декорации, свет, звуковое оформление создавали неразрывное целое, единый художеств, образ. В 1902 С. поставил пьесы M. Горького "Мещане" и "На дне" (совм. с В. И. Немировичем-Данченко), пронизанные предчувствием назревавших ре-волюц. событий. С драматургией Горького (по определению С.) связана обществ.-политич. линия в репертуаре MXT: в спектакле "Мещане" впервые вышел на сцену новый герой-рабочий, призывающий бороться за преобразование общества. Новаторскими по режиссуре были поставленные С. и Немировичем-Данченко произв. рус. классики: "Горе от ума" Грибоедова (1906), "Где тонко, там и рвётся" Тургенева (1912), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917), а также "Месяц в деревне" Тургенева (1909, пост. С. и И. M. Москвина), "Синяя птица" Метерлинка (1908, совм. с Л. А. Сулержицким и Москвиным). В период распространения различных декадентских течений С. поставил в условно-символистском плане "Драму жизни" Гамсуна и "Жизнь человека" Андреева (обе в 1907), но эти спектакли убедили его в губительном воздействии на иск-во актёра нарочитой, искусственной стилизации. Актёрский талант С. проявился в разноплановых сценич. образах. Пафосом борьбы с ложной моралью и эгоистич. интересами бурж. общества был проникнут образ доктора Штокмана ["Доктор Штокман" ("Враг народа") Ибсена, пост. С. и В. В. Лужского]. С подлинно горьковским романтизмом, размахом сыгран Сатин ("На дне"). Лирич. обаянием, глубокой человечностью, духовной стойкостью отличались чеховские герои С.: Астров ("Дядя Ваня"), Вершинин ("Три сестры"). Сатирич. дарование С. проявилось в ролях Фамусова ("Горе от ума" Грибоедова), Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Аргана ("Мнимый больной" Мольера).

С 1900-х гг. С. активно разрабатывал учение о творчестве актёра - актёрскую технику и метод работы над пьесой и ролью. Вместе с Л. А. Сулержицким он организовал при MXT 1-ю Студию (1912), чтобы в работе с молодёжью проверить и утвердить свою систему.

Победа Окт. революции 1917 определила новый этап деятельности С. как режиссёра, педагога и теоретика сценич. иск-ва. Спектакли, созданные им в сов. время, отличались не только глубиной и оригинальностью режиссёрского замысла, совершенством сценич. воплощения, но и социальной заострённостью: "Горячее сердце" Островского (1926), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1927). Важной вехой в развитии сов. театра и утверждении в нём метода социалистич. реализма стал поставленный под рук. С. (реж. И. Я. Судаков) спектакль"Бронепоезд 14-69" Bc. Иванова (1927). С. руководил постановкой спектаклей "Унтиловск" Леонова (1928), "Мёртвые души" по Гоголю (1932), "Таланты и поклонники" Островского (1933) и др.

С. стремтся осуществить реформу сценич. иск-ва и в области муз. театра. В 1918 возглавил Оперную студию Большого театра, выросшую в Оперную студию-театр, затем - в Оперный театр им. К. С. Станиславского (пост. "Евгений Онегин" Чайковского, 1922, "Царская невеста" Римского-Корсакова, 1926; впоследствии Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В 1935 создал Оперно-драматич. студию.

С. никогда не прекращал поисков более совершенных путей сценич. творчества. К нач. 30-х гг. он стоял на пороге новых открытий, вновь приступив к студийной и экспериментальной работе.

Деятельность С., наиболее полно и цельно воплотившего идеи сценич. реализма, оказала огромное влияние на советскую режиссёрскую и актёрскую школу, способствовала возникновению различных театральных направлений. По признанию крупнейших мастеров зарубежной сцены, весь совр. театр использует наследие С. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени.

В Москве в доме, где жил К. С. Станиславский, в 1948 организован музей.

Илл. см. на вклейке, табл. XXX (стр. 384-385).

Соч.: Собр. соч., т. 1 - 8, M., 1954-61.

Лит.: Эфрос H. E., К. С. Станиславский, П., 1918; Г у р е в и ч Л., Девять ролей К. С. Станиславского, "Театр", 1938, № 9; О Станиславском. Сб. воспоминаний. 1863- 1938, M., 1948; Прокофьев В., На последних репетициях К. С. Станиславского, "Театр", 1948, № 1; его же, К. С. Станиславский о творческом процессе актера, там же, 1948, № 3; Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, M., 1952; Наследие Станиславского и практика советского театра. Сб. статей, M., 1953; К р ыжидкий Г., Великий реформатор сцены, M., 1962; Марков П.,О Станиславском, "Театр", 1962, № 1; Станиславский. Писатели, артисты, режиссёры о великом деятеле русского театра, M., 1963; Луначарский А. В , Собр соч., т. 3, M., 1964; Полякова E., Станиславский - актёр, M., 1972; Виноградская И., Жизнь и творчество К. С. Станиславского. Летопись в 4-х томах. 1863-1938, т. 1-3, M., 1971-1973; Строева M. H., Режиссёрские искания Станиславского. 1898-1917, M., 1973; Сибиряков H. H., Мировое значение Станиславского, M-, 1974.

В. H. Прокофьев.

найдено в "Большой советской энциклопедии"

СТАНИСЛАВСКИЙ (Stanisfawski) Ян Гжегож [12(24).6.1860, с. Олыпана, ныне Черкасской обл. УССР,-6.1.1907, Краков], польский живописец-пейзажист, близкий к эстетич. программе "Молодой Польши"·. Учился в Варшаве у В. Герсона, в Школе изящных иск-в в Кракове (1883-85) у В. Лущкевича и в Париже (1885-88), где жил до 1895. С 1897 проф. AX в Кракове. Часто бывал на Украине. Картины С. сочетают принципы импрессионизма с традициями польской живописи 19 в.; они просты по мотивам, полны простора, света, воздуха, сияния чистых красок ("Гумно на Украине", после 1900, "Ветряные мельницы", ок. 1904, обе - в Нац. музее, Краков). Лит.: Juszcz ak W., Jan Stanislawski, Warsz., 1972.

Я. Г. Станиславский. "Тополя". 1900.

Национальный музей. Краков.

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z