РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА
РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА (нем. Stich, франц. gravure au burin, англ, engraving), старейшая разновидность гравюры, на металле (преим. меди), в к-рой углублённые элементы печатной формы создаются с помощью острого резца (штихеля). Р. г. возникла на основе украшения резьбой различных металлич. изделий. В средние века распространился приём заполнения врезанных в металл линий цветным составом, гл. обр. чернью. Подобное изображение можно было оттискивать на бумаге. Размножение этих оттисков, имевших первоначально значение образцов для оружейников, "золотых и серебряных дел" мастеров, и привело (очевидно, в 1-й пол. 15 в.) к появлению собств. Р. г. Наиболее старые примеры Р. г.- наивно выполненные игральные карты, листы с изображением Богоматери, святых, евангельских сцен и т. п., распространявшиеся вдоль р. Рейн (гл. торговой артерии Зап. Европы), в областях Швейцарии и Германии, в Эльзасе и в Нидерландах. Иск-во Р. г. совершенствовалось в 15 в. в работах анонимных мастеров орнамента, применявшегося в "серебряном деле" (мастер монограммы "ES" и др.), и достигло расцвета к кон. 15 в. в творчестве М. Шонгауэра, А. Дюрера в Германии, А. Поллайоло, А. Мантеньи и М. Раймонди в Италии. Расцвет Р. г. в Нидерландах произошёл в 16 в. (Лука Лейденский), а во Франции - в 17 в. (Р. Нантёй и др.). Старые мастера Р. г. добивались большой убедительности в передаче облика человека, деталей быта, фактуры различных материалов, решали сложнейшие задачи анатомического, перспективного и композиц. построения, создавали образы, полные глубокого филос. звучания. Для техники Р. г. характерна строгая ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; чёткие штрихи точно очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают светотеневые градации. Однако ограниченность художеств. возможностей Р. г. (напр., в передаче свето-воздушной среды, живого многообразия природы), её исключит. трудоёмкость привели в 17 в. к торжеству в гравюре техники офорта и его разновидностей. Областью Р. г., сохранявшейся за ней до 19 в., осталось исполнение геогр. карт, видов городов (ведут), науч. иллюстраций и особенно репродукций (в листах большого размера) произв. живописи, скульптуры и архитектуры для изд. альбомного типа (т. н. увражей).
В России (после кратковременных опытов в книжной орнаментике в 16 в.) техника Р. г. распространилась с помощью укр. мастеров (И. Щирский и др.) в кон. 17 в. и использовалась в оформлении печатных изданий (работы А. Трухменского и Л. Бунина). В 18 в. видовые, батальные и Р. г. иных жанров выполняли братья А. Ф. и И. Ф. Зубовы; к Р. г. в сочетании с офортом обращались портретисты Е. П. Чемесов и Г. И. Скородумов. В 19 в. в петерб. АХ традиции Р. г. сохранялись в творчестве Н. И. Уткина, А. Г. Ухтомского, Ф. И. Иордана. В нач. 19 в. особым видом была "очерковая", контурно-линейная Р. г., образцы к-рой широко распространялись в качестве иллюстраций (преим. к произв. антич. авторов) и выполнялись по рисункам художников классицизма (напр., Р. г. итал. мастера Т. Пироли по рисункам англичанина Дж. Флаксмена); в России совершенства в этом виде Р. г. достиг Ф. П. Толстой (иллюстрации к поэме И. Ф. Богдановича "Душенька" по собств. композициям, 1820-33).
С развитием фотомсханич. способов репродукции Р. г. в значит. мере утрачивает своё значение; со 2-й пол. 19 в. она применяется в основном при изготовлении гос. бумаг, ден. знаков и т. п. Разновидности Р. г. на стали (1-я пол. 19 в.), орга- . нич. стекле или пластмассе (20 в.) не имели для иск-ва большого значения. Вместе с тем в 20 в. выдвигается ряд крупных мастеров Р. г. в её "чистом виде" (Д. И. Митрохин в СССР, Ж. Лабурер во Франции, Д. Галанис в Греции и др.).
Лит. см. при ст. Гравюра. А. А. Сидоров.