КЁБКЕ

, Кристен (Kobke, Christen) 1810, Копенгаген — 1848, Копенгаген. Датский живописец и график. Начал обучение в 12-летнем возрасте в Академии художеств в Копенгагене. Продолжал учиться там же у К. А. Лорентцена (с 1825), а после его смерти у К. В. Экерсберга (1828—1834). Жил и работал в Копенгагене и его окрестностях. Посетил Италию (1838—1840), где изучал, в частности, помпеянские фрески. Творчество Кёбке близко к тому направлению центрально-европейского искусства 2-й четверти XIX в., которое носит название бидермайера. Это своеобразная разновидность романтизма, его камерная, поэтическая ипостась. Излюбленными жанрами художника были портрет и пейзаж. Помимо традиционных полуфигурных изображений, чаще всего близких людей (Портрет сестры, 1830-е; Портрет отца и Портрет матери, оба — ок.1835, все — Копенгаген, Художественный музей), он создает композиции, соединяющие в себе портрет с жанровой сценой. В картине Уголок Кастельвольдена (1831, Копенгаген, Художественный музей) художник изображает одну из своих сестер. Молодая девушка изображена в открытом дверном проеме на фоне залитого солнцем сада и лужайки. Она возвращается домой с книгой в руках. Выбранный мотив, лирическая интонация придают полотну особую прелесть и непосредственность. Столь же поэтично и непредвзято исполнен Портрет молодого пейзажиста Ф. Сёдринга (1832, Копенгаген, частное собрание), изображенного в своей комнате с палитрой и кистью в руках. На мгновение прервав работу, он обращает открытый радостный взгляд на товарища. Для своих пейзажей Кёбке часто выбирал архитектурные мотивы. Таковы его многочисленные виды замка Фредериксборг (1830-е). Исполненные с разных точек зрения и в разное время суток, они отличаются свежестью восприятия. Стены ренессансного замка из красного кирпича, зелень деревьев словно растворяются в рассеянном свете северного солнца. Кажется, что художник работал непосредственно на натуре. Есть у Кёбке и чистые пейзажи, например, Вид с Доссеринген в сторону Нюрребро (1838, Копенгаген, Художественный музей). Высокое бледно-голубое небо, уходящая вдаль водная гладь с лодочкой, две женские фигуры на мостках у берега — мир, увиденный глазами художника, рождает ощущение душевного покоя. Находясь в Италии, мастер нередко изображал морское побережье. Но даже запечатлевая скалистые бухты и море, он не стремился к повышенной драматизации сюжета. Его композиции и здесь обычно уравновешены и спокойны. В последние годы он исполнил несколько фресок в Музее Торвальдсена в Копенгагене.