ЛЕВИТАН

(Исаак Ильич, 1861—1900) — живописец, один из замечательных русских пейзажистов. Получил образование в московском училище живописи, ваяния и зодчества и, будучи всего 18-ти лет от роду, начал выставлять свои картины, вскоре обратившие на себя общее внимание. Был преподавателем в упомянутом московском училище. Необыкновенно восприимчивый к впечатлениям природы, он в своих картинах и акварельных рисунках, как редко кто-либо другой, передавал поэтическое настроение, возбуждаемое видом ее разнообразных явлений, не пускаясь в отделку подробностей, но верно и смело схватывая в ней то, чем обусловливается такое настроение. Важнейшие его произведения: "Осенний день в Сокольниках", "У омута", "После дождя", "Мельница осенью", "Владимирка", "Над вечным покоем", "Туман", "На Волге", "Остатки былого", "Первая зелень" (все десять в Третьяковской гал. в Москве), "Ранняя весна", "Озеро", "Ручей", "На берегу моря", "Сумерки", "Этюд с натуры" (все шесть в русск. муз. имп. Александра III, в СПб.), "Тихая обитель".

Левитан (Исаак Ильич, 1861—1900) — живописец, один из замечательных русских пейзажистов. Получил образование в московском училище живописи, ваяния и зодчества и, будучи всего 18-ти лет от роду, начал выставлять свои картины, вскоре обратившие на себя общее внимание. Был преподавателем в упомянутом московском училище. Необыкновенно восприимчивый к впечатлениям природы, он в своих картинах и акварельных рисунках, как редко кто-либо другой, передавал поэтическое настроение, возбуждаемое видом ее разнообразных явлений, не пускаясь в отделку подробностей, но верно и смело схватывая в ней то, чем обусловливается такое настроение. Важнейшие его произведения: "Осенний день в Сокольниках", "У омута", "После дождя", "Мельница осенью", "Владимирка", "Над вечным покоем", "Туман", "На Волге", "Остатки былого", "Первая зелень" (все десять в Третьяковской гал. в Москве), "Ранняя весна", "Озеро", "Ручей", "На берегу моря", "Сумерки", "Этюд с натуры" (все шесть в русск. муз. имп. Александра III, в СПб.), "Тихая обитель".

ЛЕВИТАН Исаак Ильич [18 (30) августа 1860, Кибарты, ныне Кибартай (Литва) - 22 июля (4 августа) 1900, Москва], российский художник. Крупнейший мастер русского пейзажа конца 19 в., заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Сын железнодорожного служащего. В нач. 1870-х гг. семья Левитана переехала в Москву. В 1873-85 будущий мастер учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где наибольшее влияние на него оказали В. Д. Поленов и А. К. Саврасов. В очерке Левитана "По поводу смерти А. К. Саврасова" (1897) сформулировано его собственное творческое кредо, то есть отказ от отношения к пейзажу "как к красивому сочетанию линий и предметов" - с целью изображать "уже не исключительно красивые места", но "те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу". "Пейзаж настроения" Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкине (1880-83), в различных местах Московской и Тверской губерний; в Крыму (1886, 1899), на Волге (1887-90), в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии (1890-е гг.). Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников. Левитановский "пейзаж настроения", при всей его удивительной натурной достоверности (мастер обычно бережно сохранял исходный мотив, лишь внося в него отдельные коррективы), обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации (любимым его учением был пессимизм А. Шопенгауэра), а также его собственная личность - чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам черной меланхолии, остро переживающая и собственное нездоровье (он страдал врожденным пороком сердца), и весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской. Россия Левитана Уже ранние работы художника порой напоминают маленькие лирические новеллы с открытым концом ("Осенний день. Сокольники", 1879). Полного расцвета искусство Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в архетипический образ России, достигает в "Березовой роще" (1885-89). Та же сила ненавязчивого обобщения возвышает произведения "волжского периода" ("Вечер на Волге", 1888; "Вечер. Золотой Плес", 1889; "После дождя. Плес", 1889; а также тематически примыкающая к ним картина "Свежий ветер. Волга", 1891-95; все - Третьяковская галерея). Поэтические реминисценции ненавязчиво, без всякой литературщины, придают многим образам - напр., картине "У омута" (1892, там же), написанной в основном в имении Берново (ныне Тверская область), связанном с поэмой А. С. Пушкина "Русалка", - особую одухотворенность. Левитан создает классические, непревзойденные образцы "церковного пейзажа", где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892, Третьяковская галерея) или, напротив, тревогу, напоминая о бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893-94, там же). Гражданская скорбь сочетается с религиозной в картине "Владимирка" (1892, там же), где на дороге, по которой гнали арестантов в Сибирь, видна лишь (в характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к минимуму, либо вообще к нулю) одинокая фигурка странника близ придорожной иконки. Жизнеутверждающее обаяние красок в полотнах "Март" (1895, там же) или "Весна - большая вода" (1897, там же) достигает апогея в предельно яркой и звучной картине "Золотая осень" (1895, там же). В последние годы жизни мастер отбирает все более простые мотивы, придавая им - лишь с помощью колорита, без всяких фантазий - подобие будничного чуда. Теперь его особенно влекут мотивы вечера ("Летний вечер", 1900, там же), сумерек, лунной ночи. Варьируя тему "стогов сена в лунную ночь", пишет маленькое надкаминное панно с этим сюжетом для дома А. П. Чехова в Ялте (1900). Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Русь", 1900, Русский музей) является - наперекор смертельной болезни - едва ли не самым мажорным произведением художника. Оставил также виртуозные образцы акварельной и пастельной живописи. Левитан и Чехов Многолетняя (с 1885) дружба Левитана с Чеховым породила целый ряд знаменательных параллелей в их творчестве. Отдельные черты личности живописца проступают в чеховской "Попрыгунье" (где отражен роман Левитана с художницей С. П. Кувшинниковой), "Чайке" (где поступок Треплева, застрелившего чайку, воспроизводит аналогичный каприз Левитана-охотника). Художник пишет другу о его пьесе "Чайка" (в 1899): "От нее веет той грустью, которой веет от жизни, когда всматриваешься в нее", - и в этих словах выражается их общее лирико-мистическое чувство природы. Руководя с 1898 пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог. В Плесе открыт Дом-музей Левитана.

Исаак Ильич (1860–1900) — русский живописец, творчество которого составило целую эпо-ху в развитии пейзажной живописи. Оно было связано с общими стилевыми исканиями русского искусства второй половины XIX в. Начало творческого пути художника связано с Московским училищем ваяния и зодчества, в котором он учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова. У них он воспринял тщательное изу-чение натуры и стремление к поэтизации обыденного, постепенно приходя к собственной манере создания цельных эмоциональных образов и раскрытия тончай-ших нюансов природы и атмосферы. В этот период он пишет пейзажи Крыма, Поволжья («Вечер на Вол-ге» ,1888; «Вечер. Золотой Плес», 1889 и др.). Посте-пенно он приходит к пейзажу настроения, в котором изменение природы связывается с движениями челове-ческой души, природа одухотворяется незримым присутствием человека. Она изображается художником так, как видит ее рассеянный взгляд человека, целиком по-глощенного каким-либо душевным состоянием и заме-чающего вокруг лишь то, что звучит в лад с этим состоянием. Однако душевные настроения — явления подвижные, склонные к изменчивости, и потому в пей-зажах Левитана мы не находим тщательной прорисовки предметов. Передача формы предметов, их цветово-го многообразия дается обобщенно - живописными цветовыми пятнами. Картины Левитана светонасыщенны, в них используются чистые цвета, они внутренне динамичны. Это сближает его творчество с импрессио-низмом («Золотая осень», 1895). Постепенно в его пейзажах все заметнее становятся драматические мотивы, большая обобщенность письма («Над вечным покоем», 1894, «Сумерки. Стога», 1899). С 1884 г. Левитан начинает участвовать, а с 1891 г. становится членом Товарищества передвижных выставок. Постепенно он при-ходит к изображению картин типично русской природы. Картины этого времени по своему интонационному строю близки произведениям А. П. Чехова — «Вечерний звон» (1892), «У омута» (1892), «Владимирка» (1892). В это же время возникает и развивается цен-тральная для его дальнейшего творчество тема дороги, зовущей вдаль.

Литературная энциклопедия. — В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература.Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского.1929—1939.