(Arman), наст. имя Фернандес, Арман Пьер (Fernandez, Armand Pierre) Род. 1928, Ницца. Французский художник. Учился в Школе декоративных искусств в Ницце (1946—1949), затем в Париже в школе Лувра изучал археологию стран Азии (1949—1951). Был близким другом Ива Клейна, который приобщил его к восточным единоборствам, дзэн-буддизму, астрологии, учениям розенкрейцеров и Гурджиева. Ранние абстрактные полотна отмечены влиянием Сержа Полякова и Никола де Сталя. Познакомившись с мерц-картинами Курта Швиттерса, Арман начинает работать с реальными объектами, создавая хаотичные композиции из разбросанных по поверхности оттисков резиновых штемпелей и разлетающихся следов свежеокрашенных предметов (серии Печати, с 1955; Аллюры вещей, с 1958).В 1959 находит новую форму т. н. ассамблажей — предметов, собранных в ящиках с прозрачными стенками. В первых ассамблажах, создававшихся в подражание мусорным урнам, экспонировались использованные вещи его друзей и безымянных людей (Портрет-робот Ива Клейна, 1960, США, частное собрание; Урна хозяйственных отходов, 1960, собрание художника). Вслед за такими отпечатками повседневности появились композиции иного типа, т. н. аккумуляции, определившие индивидуальный стиль Армана. В плоских ящиках под стеклом собирались однотипные предметы — обувные колодки, радиолампы, утюги, кофейники и сифоны, крышки от бутылок, детали часовых механизмов, телефонных аппаратов, целлулоидных кукол и т. п. (аккумуляция противогазов Home sweet home, 1960, Париж, Нац. музей современного искусства; аккумуляция манометров Давление поднимается, 1963, Германия, частное собрание). В таких работах однородные формы создают декоративный рельеф, вещи неожиданно обретают изобразительные качества, уподобляясь человеческим фигурам, а их функциональное назначение метафорически обыгрывается, наделяется более широким, символическим смыслом. В 1960 Арман вступил в объединение "Новых реалистов" — художников, стремившихся к прямому отражению реалий современности, запечатлевшихся в материальной среде. В большой серии Гневы (с 1961) он раскалывал на куски, разбивал в щепки, расплющивал музыкальные инструменты, фиксируя на деревянных панелях разлетевшиеся обломки (разбитое фортепьяно Ватерлоо Шопена, 1962, Париж, Нац. музей современного искусства; Трактат о скрипке, 1963, Париж, собрание Дюран-Рюэль; Концерт для виолончели, 1963, Париж, галерея Бобур). Сами акции раскалывания инструментов нередко исполнялись публично, превращаясь в хэппенинги, а претворение их объемов в плоскостный рельеф символизировало замерший, увековеченный в пространственных формах звук. С 1963 Арман подолгу живет в Нью-Йорке, в 1972 получает гражданство США. Продолжая разрабатывать мотив остановленного движения, "застывшего взрыва", он создает аккумуляции, в которых обломки вещей увязают в бетоне, замуровываются в прозрачном плексигласе (Россыпь виолончели, 1973, Париж, частное собрание; Корпус дамы, 1974, Нью-Йорк, Музей С. Гуггенхейма). Серия Схваченные кисти, где густые мазки акриловой краски завершаются застрявшими в них кистями, пародирует экспрессивные жесты американской "живописи действия" (большая инсталляция Схваченные кисти, 1988, Ним, Музей современного искусства). В 1982 Арманом создан огромный монумент под названием Долгосрочная парковка, где 59 легковых автомобилей влиты в бетонный столб 20-метровой высоты (Жуи-ан-Жоза, парк фонда Картье).
Лит.: Martin H., Restany P. Arman. Paris; New York, 1974; Lamarche-Vadel B. Arman. Paris, 1987; Cabanne P. Arman. Paris, 1993.
В. Крючкова