АФРИКАНСКАЯ КУЛЬТУРА
сложилась на кон-тиненте, где были зафиксированы все стадии развития человека, где существовало и существует многообразие, расовых, этнических и языковых различий, где тради-ционная архаическая культура уживается со средневе-ковыми и современными художественными формами. Изза недостаточной археологической изученности большей части африканского материка можно соста-вить лишь самое общее представление о культурном развитии африканцев.
Различия природных и социально-экономических условий, пестрота этнического состава, наличие или отсутствие контактов с древними высокоразвитыми обществами определили различия в культурном уровне как родоплеменных, так и классовых образований. Становление художественной культуры на этом континен-те связывают с эпохой верхнего палеолита, когда первобытная община, владевшая речью, занимавшаяся собирательством и охотой, была организована по принципам общиннородового способа производства и воплощала свои представления об окружающем мире в виде мифов, а мифы воспроизводила в форме обря-дов. Мифологические представления древних народов Африки отличалась устойчивостью, многофункцио-нальным характером персонажей, переплетением арха-ических мифов с более поздними мифологиями. Древними по происхождению являются тотемические мифы бушменов, готтентотов, ашанти и других племен, населявших югозападную Африку. Цен-тральный персонаж в них совмещает в себе функции божества — демиурга, культурного героя, обладавшего магической силой, и прародителя. Мифологические представления бамбара, догонов и других народов, живших в бассейнах рек Нигер и Сенегал, отличались большим разнообразием: в них присутствует идея со-творения мира из пустоты, идея созидающего творческого слова, символика числа, цвета, множественность миров. Развитыми политеистическими мифологиями обладали племена фон, родственные им дагомейцы, йоруба, бини и др., выделившие из множества духов «хозяина неба», господина земли, богиню домашнего очага, бога воды, бога железа, войны и других антропо-морфных богов. Сходство мифологических представлений ряда африканских народов ученые объясняют непосредственным влиянием и заимствованием.
Африканская первобытная художественная культу-ра, имевшая синкретический характер, отличавшаяся анонимностью, сюжетной и стилистической однородностью, устойчивостью, представлена немногими ве-щественными изобразительными памятниками. Самыми древними являются остатки жилищ или ветровых заслонов из выложенных кругом камней так называемой Олдованской археологической культуры. К этому периоду относится и появление палеолитических наскальных росписей в Южной Африке, выполненных одной краской (красная, коричневая). Повидимому, их создавали предки банту или бушменов. К числу древ-нейших памятников относится также многослойная живопись, покрывающая стены гротов. В нижних слоях изображены фантастические животные, в верхних — сцены охоты. Более широко представлено наскальное искусство, изображения на слоновьих бивнях, ритуальные маски, относившиеся к мезолитической (10–8 тыс. до н.э.) и неолитической (6–5 тыс. до н.э.) эпохам в Са-харе, Центральной — Тропической, — Южной, Восточной и Западной Африке. Среди наскальных мезолитических рисунков преобладали силуэтные, контурные одноцветные росписи и условносхематические знаки - символы (петроглифы). Ведущее место в них отводилось охотнику. Народы Южной Африки украшали геометрическими орнаментами сосуды для воды, изготовленные из тыквы и из скорлупы
страусовых яиц. Великолепным памятником неолитической живописи являются наскальные росписи Тасси-ли-Аджер в Алжирской Сахаре, обнаруженные фран-цузским археологом А.Лотом в 1956–1957 гг. К наиболее древним рисункам Лот относит выполненные лиловатой охрой маленькие фигурки со схематически изображенными туловищами и круглыми большими головами, увенчанными рогами или перьями. Лиловатая охра сменяется красной в сценах плясок «с рогатыми, похожими на дьяволят человечками». Эволюция стиля «круглоголовых» связана с увеличением размера фигур, более искусным их исполнением и появлением многоцветных рисунков, в которых, по-прежнему, нет разграничений между плечом и предплечьем, пальцами рук и ног. С течением времени во фресках кроме человеческих фигур появляются изображения животных (носороги, антилопы, слоны и др.), повышается качество рисунков, более разнообразными становятся дета-ли одежды, украшения в виде точек, полукругов, напо-минающих татуировку. Их сменяют многоцветные композиции, имеющие массу оттенков; темно-красная охра, шоколадная, кирпично-красная, светло-красная, желтая с примесью зеленого. В более поздних росписях фигуры пастухов-скотоводов даны в движении, в естественных позах. С большим мастерством воссозданы домашние и дикие животные, дающие представление о тропической фауне Сахары того периода. Сюжеты фресок самые разнообразные: люди в пирогах, охотящиеся на гиппопотама, мужчины с топорами в руках, женщины у очага или работающие в поле, сцены плясок, игры на инструментах и т.д.
Природно-климатические условия и традиция определяли тип жилища, его строение и материалы. Преобладали овальные или круглые хижины с конусообразными и плоскими крышами из соломы и камыша или
крытые травой шалаши на коническом каркасе из жер-дей. Некоторые народы Южной Африки не имели постоянных жилищ, местом их обитания были шалаши—навесы, а в горных районах — гроты и пещеры. Было распространено два типа поселений - круговое, цен-тром которого было жилище вождя, и осевое. Мезоли-тическая и неолитическая скульптура была частью ре-лигиозного культа и использовалась, чтобы воздействовать на силы природы, обеспечить удачную охоту, хороший урожай, военную победу и охранять от болезней. Ее отличительной особенностью является объемность, чисто механическое, произвольное соединение самостоятельных масс, соответствующих опреде-ленным частям тела, подчеркнуто геометрические формы; трактовка лиц, близкая к маскам, увеличенные размеры головы как вместилища «жизненной силы», разнообразное положение рук, почти не отделенных от туловища, сложенных на животе или груди, приложенных к губам, своеобразная техника обработки глины, дерева, камня, истоки которой — искусство масок. Древний скульптор создавал не бога или зверя, а его маску, используя различные материалы: шляпки гвоздей или раковины, вставленные вместо глаз, насаженные друг на друга металлические кольца имитирующие непропорционально длинную шею. С культом предков были связаны небольшие статуэтки — олицетворения душ умерших. Они изображали фигуры стоящих или сидящих мужчин и женщин, нередко с деформированными пропорциями (укороченные ноги и удлиненные лицо и шея), единой выпуклой линией лба и носа, с различными формами причесок, с символическими знаками—насечками на щеках и на лбу. У многих африканских народов погребальные деревянные и терракотовые статуэтки ставились на алтари предков как вместилища души умершего. Скульптурные изображения различных духов, выполненные из дерева, камня, а позднее — из бронзы, украшали оружие, инструменты, утварь, ритуальные барабаны, коробки для жертвоприношения.
Разнообразие местных художественных форм отличало искусство масок (у догонов, например, было до 80 видов масок). К числу древних относились маски игбо, представляющие собой узкую, заостренную кни-зу доску, с глазами в виде дисков, носом, напоминающим якорь, и прямой едва вырезанной линией рта. В аграрных культах, перед началом полевых работ и после уборки урожая, использовались зооантропоморф-ные маски, в которых соединялись черты человека с плоским удлиненным лицом без рта и животного или птицы. Их основание напоминало опорный столб. Ри-туальные маски-шлемы применялись в обряде инициации и были украшены растительными волокнами в виде волос или воротника вокруг шеи. На лбу и на под-бородке вырезались геометрические знаки, а длинный нос был закручен вверх наподобие птичьего клюва. Подобные маски употреблялись и во время похоронных обрядов. С культом огня были связаны шлемовидные маски с двумя или тремя лицами, украшенными зернами растений, рогом, перьями, раковинами. У не-которых африканских племен маски были увенчаны рогами буйвола. Зооморфные маски—наголовники, изображавшие мифических предков - антилопу, гип-попотама, обезьяну и др. животных, как правило, за-крывали всю фигуру участника ритуальной церемонии. Маски являлись неотъемлемой частью древнейших элементов театрального искусства, связанного с перевоплощением в различных животных. Во время обря-довой охоты ее участники облачались в шкуры живот-ных, подражали их повадкам, имитировали выслеживание зверя, его преследование, копировали действия человека при исполнении охотничьих тотемистических плясок. Не менее зрелищным было изображение умерших родственников и духов предков во время по-гребальных и поминальных церемоний, сопровождавшихся сольным и хоровым пением, ритуальными дви-жениями и жестами, возгласами удивления, ужаса, драматическими диалогами духов предков с умершим. У некоторых народов (йоруба) существовали тайные ритуальные религиозно-магические общества, члены которых изображали посланников из загробного мира, взывавших к умершему. Они надевали маски и костю-мы, так как, по поверьям, было опасно взирать на от-крытое лицо человека, выступавшего в роли умершего. Еще большие сценические возможности заключал в себе обряд инициации, кульминацией которого была битва юноши с чудовищем, состоявшая из трех эпизодов: проглатывание посвященного чудовищем, его пребывание в желудке и «изрыгание» в виде новорож-денного. По мере того, как обряды, ритуальные игры и танцы утрачивали сакральный смысл, они превраща-лись в светские представления.
В VII в. н.э., с началом арабских завоеваний в Северной и Западной Африке начался процесс ислами-зации различных племен, сопровождавшийся уничтожением местных художественных традиций. На севере Африки формируется магрибская культура, представлявшая собой сплав пуническо-берберской и арабской культур. Берберские традиции наиболее ощутимы в мавританском искусстве (города Фес, Рабат, в современном Марокко, Тлемсен в Алжире, Кайруан в Тунисе и др.): глухие внешние стены с зубцами, выложенные сырцовым рельефным орнаментом; шахтные дворы, окруженные трех- и четырехэтажными зданиями с башнями по углам; общественные кладовые с узкими проходами и сводчатыми камерами. К числу древнейших мечетей, сооруженных в Магрибе, относится ме-четь Сиди-Укба в Кайруане (VII в.). Она напоминает крепость: глухие массивные стены, укрепленные контр-форсами, минарет в форме мощной квадратной баш-ни, большой внутренний двор, окруженный мрамор-ными и гранитными колоннами с подковообразными арками. Неф перед михрабом (ниша) мечети увенчан двумя сферическими ребристыми куполами, минбар украшен резными панелями с геометрическим и растительным рисунком. В период правления Фатимидов был завоеван Египет, началось интенсивное строительство мечетей, многоярусных минаретов, нередко ци-линдрической формы в виде четвериков и восьмериков (византийское влияние), мавзолеев-усыпальниц, медресе с внутренними двориками, аркадами, цветной инкру-стацией на панелях (мечеть ибн–Ту луна, мечеть султана Хасака в Каире, мавзолеи-усыпальницы Мамлюков и др.). Вместе с исламом в Магрибе и Египте стали созда-ваться исторические хроники, повести о путешествиях с обилием этнографических подробностей, религиозные сочинения, деловые документы на арабском языке.
Крупнейшими очагами мусульманской культуры в Западной Африке в период зрелого Средневековья стали города Тимбукту, Дженне, Гао (государства Мали, Сонгаи). В Тимбукту воздвигались дворцы к мечети, в университете со 180 медресе велись записи местных фольклорных и авторских произведений на арабском языке. Прямоугольная в плане мечеть Джикгеребер с плоской крышей к глинобитными стенами, приникавший к ней приземистый минарет с глиняными башен-ками и мечеть Санкоре были украшены витиеватыми резными узорами к орнаментом в мавританского духе. В период позднего Средневековья черты арабской культуры получили своеобразное преломление в архитектуре Зимбабве, религиозном и торговом центре государства Каранга (Мономотапа) названном «Вели-ким Зимбабве» («дом из камня»).
Eгo грандиозный ком-плекс, самый большой в Африке памятник из камня после пирамид, состоял из крепости на холме (длина 244 м, ширина у основания 9 м, высота 9 м) с зигзаго-образным узором из тесаного камня, конической баш-ни, украшенной волнообразным узором, и храма. В XII–XVII вв. на юге Западной Африки существовала развитая культура городов-государств Ифе, Ойо, Бенин. Священный город народа йоруба Ифе прославил-ся своей скульптурой, отличавшейся жизненной достоверностью, тонкостью исполнения, внутренней напряженностью, стремление передать душевное состояние. Чаще всего, это изображения голов в нату-ральную величину, небольшие полуфигуры и группы, выполненные из бронзы или золота методом «утраченного воска». У йоруба существовал развитой народный театр, в котором главными были члены тайного ритуального общества Эгунгун («духи»). Они устраивали маскарадные шествия, исполняли танцы, пантомимы, гадали в костюмах и масках наиболее почитаемых предков. Искусство йоруба повлияло на культуру Бенина. В XIII–VI вв. в бассейне реки Конго появились раннеклассовые государства Конго, Лунда, Луба, Бу-шонго, в которых сложился культ священного правите-ля, зародилось жречество, возникло профессиональное ремесленное искусство. Но их самостоятельное разви-тие было прервано, начавшейся колонизацией африканских регионов, которая сопровождалась разрушени-ем традиционной культуры, истреблением коренного населения, вывозом богатств из порабощенных стран, созданием невольничьих рынков. К началу ХХ в. почти вся Африка была захвачена европейскими империалистическими державами. После второй мировой войны в среде африканской интеллигенции окрепло движение за независимость и возрождение национальной культуры. С образованием самостоятельных государств начался новый этап в развитии и взаимодействии различных художественных форм.