Значение слова "АНДЖЕЛИКО" найдено в 11 источниках
АНДЖЕЛИКО
найдено в "Большой Советской энциклопедии"
(Angélico; собств. фра Джованни да Фьезоле, Fra' Giovanni da Fiesole, прозвище Беато А.)
(около 1400, Виккьо, Тоскана, — 18.2.1455, Рим), итальянский живописец Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Монах-доминиканец, был настоятелем монастыря Сан-Марко во Флоренции. Как художник сложился в 1420-е гг. под воздействием позднеготической живописи, в дальнейшем отчасти использовал новаторские реалистические достижения Мазаччо. Искусство А., наивное и глубоко религиозное, лишено, однако, средневековые суровости, проникнуто светлым лиризмом, характерным для эпохи Кватроченто. В живописи А. многое от миниатюры: тонко сгармонированные чистые цветовые тона, широкое применение золота. Помимо Флоренции и других городов Тосканы, А. работал в Риме (1445—48, 1452—55) и Орвието (1447). Главные произведения: «Мадонна делла Стелла» (1430—33), триптих Линайуоли (1433), «Наречение Иоанна Крестителя» (до 1435), «Снятие со креста» (около 1435—36) и «Мадонна Анналена» — все в бывшем монастыре Сан-Марко (ныне Музей Сан-Марко, он же Музей А.) во Флоренции; «Коронование Марии» (около 1434—35, Лувр, Париж); фрески большого монастыря Сан-Марко (1438— 1445), а также капеллы Николая V в Ватикане (1445—48).
Лит.: Pope-Hennessy J., Fra Angelico, L., 1952; Urbani G., Beato Angelico, Mil., 1957; Orlandi S., Beato Angelico, Firenze, 1963.
В. Н. Гращенков.
найдено в "Энциклопедии Кольера"
АНДЖЕЛИКО, ФРА БЕАТО
(Фра Джованни да Фьезоле)
(Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(ок. 1400-1455), итальянский живописец флорентийской школы. В его произведениях сочетались глубокое религиозное содержание и изысканность стиля; готическая живописная традиция и черты нового искусства Ренессанса. Как пишет Вазари, Фра Анджелико оставил о себе память не только как художник, но и как святой. Он молился перед тем как взять в руки кисть, и не мог писать Распятие без слез. После смерти художника его стали называть Беато (Блаженный), несмотря на то, что этот статус не был официально признан за ним церковью.
Фреска монастыря Сан-Марко во Флоренции. 1438-1445.
венец церкви Ссвятому Лорену", 1447 - 1450,
ффреска капеллы Николина, Ватикан.
1432 - 1435, монастырь Сан-Марко, Флоренция.
Дерево. Темпера. Ок. 1425 г. Уффици, Флоренция.
венец церкви Ссвятому Лорену", 1447 - 1450,
ффреска капеллы Николина, Ватикан.
1432 - 1435, монастырь Сан-Марко, Флоренция.
Дерево. Темпера. Ок. 1425 г. Уффици, Флоренция.
Фра Анджелико, в миру носивший имя Гвидо ди Пьеро (Guido di Piero), родился в местечке Виккьо в Тоскане около 1400. В документе, относящемся к 1417, он уже упоминается как художник; известно также, что до 1423 во Фьезоле он вступил в доминиканский орден, получив имя фра Джованни да Фьезоле, а впоследствии был настоятелем монастыря Сан Марко во Флоренции. Многие произведения, приписывавшиеся раннему периоду творчества Фра Анджелико, теперь считаются работами его учеников, вариациями на темы его композиций. Одна из первых крупных работ художника - триптих Линайуоли из монастыря Сан Марко во Флоренции (1433-1435), в центральной части которого представлена Богоматерь с Младенцем на троне, а на боковых створках двое святых. Фигура Богоматери показана традиционно, а в изображении стоящих святых заметно влияние живописи Мазаччо, с ее тяжелой и жесткой моделировкой лиц. Изображение драпировок еще несколько абстрактно и условно и выполнено в соответствии с канонами готического искусства, однако под ними уже различимы формы тела, что является чертой живописи новой эпохи. Сцены в нижней части алтаря построены без учета законов перспективы с единой точкой схода, но мастер находит свой подход к решению проблемы передачи трехмерного пространства.В 1430-1440-е годы Фра Анджелико одним из первых обратился к использованию нового типа алтарного образа, ставшего очень популярным в эпоху Возрождения, - sacra conversazione (святое собеседование). Ранние алтарные образы обычно состояли из центральной части с изображением Мадонны с Младенцем и боковых створок с образами святых. Все фигуры были отделены друг от друга деталями резного архитектурного обрамления. В композиции sacra conversazione какое-либо разделение отсутствует: все персонажи помещены в единое пространство, словно святые собрались вокруг Мадонны с Младенцем для беседы и молитвы. Один из наиболее интересных алтарей такого типа, выполненный Фра Анджелико, был написан им для монастыря Сан Марко во Флоренции (1438-1440; находится там же). Мадонна с Младенцем восседает на троне, стоящем на богато инкрустированном полу на фоне стены, за которой видна роща. Ряды ангелов и святых веерообразно расположены по обе стороны трона. Ближайшие к нам святые - Косьма и Дамиан, покровители семейства Медичи - своими позами и жестами как будто приглашают зрителя поклониться представшему их очам видению. Если судить по этому произведению, Фра Анджелико ставил перед собой цель передать ощущение физически реального пребывания фигур персонажей внутри иллюзорного пространства. Сочетание новых реалистических живописных методов и традиционного решения композиции религиозного образа нашло отражение в работе Коронование Марии (Флоренция, Уффици), написанной ок. 1434-1435, возможно, вместе с Доменико Венециано. Мастер в полной мере владеет правилами передачи освещения и перспективного построения. Однако сцена трактуется как мистическое видение, а не как физическое явление. С 1438 по 1445 художник расписал фресками флорентийский монастырь Сан Марко. Этот монастырь, переданный доминиканскому ордену папой Евгением IV, был перестроен архитектором Микелоццо по заказу герцога Козимо Медичи. Тематика росписей связана с доминиканским орденом, его историей, уставом, особо почитаемыми святыми. Примером могут служить фрески клуатра (Мертвый Христос; Христос в образе странника, которого принимают два доминиканских монаха; Св. Петр Мученик (главный святой доминиканцев); Св. Доминик, стоящий на коленях у Распятия). В зале капитула Фра Анджелико написал большую композицию Распятие с двумя разбойниками по сторонам от Христа и толпой святых всех эпох христианства, собравшихся у подножия креста. Их скорбные лики обращены к земле, ни один не смотрит вверх на Христа; художник изобразил Распятие не как историческое событие, а как мистический образ, живущий в человеческом сознании. Фрески монастыря Сан Марко наполняет дух Подражания Христу - мистического религиозного трактата, написанного каноником-августинцем Фомой Кемпийским. Каждая келья тоже была украшена фресками, которые предназначались для назидания братии, например композиция Осмеяние Христа. Настроению этих фресок соответствуют простота и спокойная сдержанность живописи. Последние десять лет жизни Фра Анджелико провел в Риме, где он украсил фресками капеллу папы Николая V (1445-1448). Сюжетами росписей стали фрагменты житий св. Лаврентия и св. Стефана. По замыслу это были скорее повествовательные сцены, чем молитвенные образы. В них использованы сложные архитектурные фоны, в построении которых чувствуется знание мастером античного искусства, а в точно выверенных перспективных построениях видно влияние Мазаччо и Брунеллески. Фигуры здесь более массивны, чем во фресках монастыря Сан Марко; благодаря этому появляется особый оттенок торжественности.
ЛИТЕРАТУРА
Поуп-Хеннесси Дж. Фра Анджелико. М., 1996
, фра Беато (Angelico, fra Beato), наст. имя Гвидо ди Пьетро Ок. 1387, Виккьо да Муджелло — 1455, Рим. Итальянский живописец. Мастер флорентийской школы. Прозвище Анджелико (Ангельский) получил вскоре после смерти. Впоследствии часто фигурировал в литературе под именем фра Беато Анджелико (Блаженный, Ангельский). Впервые упоминается как художник в документах в 1417 и 1418 под мирским именем Гвидо ди Пьетро. Ок. 1420—1422 поступил в монастырь Сан Доменико во Фьезоле под именем фра Джованни. В 1449—1452 был приором этого монастыря. Работал во Фьезоле, Флоренции, Орвьето (1447), Риме (с 1447), возглавлял обширную мастерскую. Одним из его помощников и учеников был Б. Гоццоли. Значительная часть росписей и выполненных для флорентийских церквей алтарных картин фра Анджелико находится в основанном в 1869 музее Сан Марко (Флоренция, бывш. монастырь Сан Марко). Фра Анджелико занимает особое место в живописи флорентийского Раннего Возрождения. Его искусство проникнуто глубокой и искренней религиозностью. В то же время художник органично усвоил основы нового изобразительного языка, разработанные Мазаччо и Мазолино: пластическую трактовку форм, их ясность и обобщенность, основы линейной перспективы, пространственное решение композиций. Немаловажное место в его композициях занимают мотивы, навеянные ренессансной архитектурой, что может быть результатом многолетних контактов фра Анджелико с архитектором Микелоццо, строителем флорентийского монастыря Сан Марко. Религиозность фра Анджелико проникнута мироощущением человека Возрождения, увидевшего в реальности отблеск небесной гармонии и неизвестную его предшественникам приветливую, ясную красоту, радостное многообразие. Он открывает зрителю прелесть цветущих садов и лугов, стройность силуэтов кипарисов, прозрачные краски пейзажных далей и бледнеющую у горизонта голубизну неба, движение скользящих по стене теней, переносит действие на городские площади и в уютные дворики, на берег моря или в нарядные светлые помещения. В трактовке этого простодушно-радостного мира художник отчасти опирался на эмпиризм поздней готики, но он видит этот мир без присущей готике стилизации, сообщая ему более непосредственное, живое очарование.Его хрупкие белокурые Мадонны и ангелы с радужными крыльями являют поэтическое сочетание реальности и светлой неземной красоты. Один из самых утонченных колористов Раннего Возрождения, строящий красочную гамму на гармонии голубых, серебристо-розовых, светло-красных, сиреневых, белых тонов, фра Анджелико не уподобляет их драгоценным эмалям, как это делали готические мастера; его краски легки и прозрачны, как бы окутаны серебристым светом. Особенно тонких красочных переходов достигает он в росписях. В Короновании Марии (ок. 1438—1446, Флоренция, музей Сан Марко) красочная гамма строится на градациях дымчато-белых тонов, фигуры Христа и Марии как бы сотканы из сгущающегося тумана. Фра Анджелико создал новый тип алтарной картины, в которой отвлеченная иератичность уступает место лирическому контакту со зрителем, единству задумчиво-созерцательного состояния персонажей. Канонический тип алтарного полиптиха с изображенными на отдельных створках фигурами Мадонны и святых на золотом фоне, которому художник отдал дань в Алтаре Линайоли (ок. 1438—1440) и фреске Мадонна с тенями (оба — Флоренция, музей Сан Марко), являются новым типом композиции с пространственной структурой и объединенными в единую группу Мадонной и святыми. Новый тип алтарной композиции представляет и Благовещение (ок. 1430, Мадрид, Прадо), ставшее прототипом для более поздних вариантов (ок. 1433—1434, Кортона, церковный музей; ок. 1440, монастырь в Монте-Карло, коридор), где евангельское событие трактуется как полная поэтического очарования сцена, разыгрывающаяся в светлой лоджии цветущего сада. Большей строгостью и простотой отличаются фрески фра Анджелико в монашеских кельях (Рождество, Преображение, Коронование Марии, Благовещение), написанные в сдержанной и тонкой красочной гамме. Эта сдержанность, возможно связанная с особенной строгостью устава доминиканских монастырей, уступает место в последнем фресковом цикле фра Анджелико — росписях капеллы Николая V (1447—1450, Рим, Ватикан) — большей декоративной нарядности, великолепию архитектурных фонов, разнообразию и яркости типажа. Росписи капеллы Николая V, выполненные совместно с Б. Гоццоли, предвосхищают флорентийские повествовательные циклы 2-й половины XV в.
Лит.: Pope-Hennesy J. Fra Angelico. London, 1952; Proccaci U. Catalogo dei documenti sulla vita e le opere del Angelico e delle fonti storiche fino a Vasari. Firenze, 1964.
И. Смирнова